Male Bonding @ Moby Dick (Madrid 2012) // Fotografía: Alberto Romero

Tras firmar un debut tan enérgico e interesante como ‘Nothing Hurts’ (2010) y no defenderlo con todo el brío esperado en la edición 2010 de Primavera Club, el regreso de Male Bonding a Madrid no pudo ir mejor: un concierto entonadísimo y en el que la introducción de las nuevas canciones de su segundo LP, ‘Endless Now’ (2011) ha funcionado como revulsivo absoluto.

Desde el comienzo con ‘Tame The Sun’ ya dejaron bien claro que las cosas iban a ser distintas esta vez, poniéndole ganas y buen hacer durante toda la actuación y, sobre todo, gran sonido y mejor ejecución -aunque bien es cierto que en algunas canciones se echó de menos más «suciedad»-.

Altas dosis de 90s, mucho volumen y bromas a propósito del Barça-Madrid (“hoy no hay fútbol, ¿no?”, dijeron al ver la -incomprensible- escasa media entrada que presentaba Moby Dick en pleno viernes, cuando al miércoles siguiente en Barcelona les tocaría empezar a las 19.30h para no coincidir con el clásico).

Los momentos más destacados, los de la citada ‘Tame The Sun’, el largo desarrollo de ‘Bones‘ y los trallazos inapelables que siguen siendo ‘Year’s Not Long‘ y ‘All Things This Way‘, además de una ‘Franklin‘ que llegó en el momento apropiado. Un alegato a favor de las segundas oportunidades.

Setlist: Tame The Sun / Paradise Vendors / All Things This Way / What’s That Scene? / Channeling Your Fears / Your Contact / Dig You Out / Weird Feelings / Franklin / Crooked Scene / Bones / Year’s Not Long / Can’t Dream / Pumpkin // (bis) T.U.F.F

Más fotografías en http://www.flickr.com/photos/popmuzik_es/sets/72157629053345833

Por sexto año, publicamos la «inevitable» lista de discos favoritos del año. Estos fueron los elegidos en ocasiones anteriores en el apartado internacional:

• 2006: TV On The Radio // Return To Cookie Mountain
• 2007: LCD Soundsystem // Sound Of Silver
• 2008: The Wave Pictures // Instant Coffee Baby
• 2009: Real Estate // Real Estate
• 2010: Ariel Pink’s Haunted Graffiti // Before Today

Y esta es la lista de discos internacionales 2011 de popmuzik, con vínculo a Spotify en el título:

25. Mr. Dream // Trash Hit

Con exredactores de Pitchfork en su formación, Mr. Dream firman un debut que recupera con bastante tino el sonido de Nirvana y Pixies, coincidiendo precisamente con el 25 aniversario del ‘Nevermind‘ y del ‘Trompe Le Monde‘.

24. Art Brut // Brilliant! Tragic!

No es un disco perfecto, ni mucho menos, pero con bazas como ‘Lost Weekend‘, ‘Axl Rose‘, ‘Clever Clever Jazz‘ o ‘Sealand‘ sería injusto olvidarse de él.

23. Wild Flag // Wild Flag

Lo mejor que le ha pasado al rock femenino desde Sleater-Kinney. Totalmente normal estando ambos proyectos encabezados por Carrie Brownstein, claro. Lo mejor, ese comienzo por todo lo alto con ‘Romance‘, que justifica por sí mismo la necesidad de ver a Wild Flag en directo.

22. The Rapture // In the Grace of Your Love

La vuelta a DFA no le ha podido sentar mejor a The Rapture: ’How Deep Is Your Love‘ es una de las canciones del año. Pero en el LP hay más: ‘Sail Away‘, ‘Miss You‘, ‘Come Back To Me‘… O cómo acabar bailando a lomos de una ruptura.

21. Summer Camp // Welcome To Condale

Más ochentero que las hombreras y los Goonies y con melodías realmente pegadizas, como ‘Better Off Without You’ y, sobre todo, el enorme hit que es ‘Brian Krakow‘.

20. Wire // Red Barked Tree

Con tantos años de carrera a la espalda, Wire todavía son capaces de entregar algunas de sus mejores (y más enérgicas) canciones, como ‘Smash‘. Pero sobre todo, este ‘Red Barked Tree‘ destaca por ser bastante diferente y atrevido. Si en lugar de salir en enero lo hubiese hecho en otoño, estaría en más listas seguro.

19. Crystal Stilts // In Love With Oblivion

Mejorando su debut con creces, con un sonido mucho más sólido y pulido. Y con arrollador cenit colocado casi al final, como mandan los cánones: ‘Death Is What We Live For‘.

18. Yuck // Yuck

Los 90 están más vivos que nunca, y esta vez con relevo generacional. Ponerse ante ‘Get Away‘, ‘The Wall‘, ‘Georgia‘ o ‘Rubber‘ y pararse exclusivamente a pensar a qué recuerdan, en lugar de a disfrutarlas, es como ver los árboles pero no el bosque.

17. The Horrors // Skying

Lo de ‘Primary Colours’ (2009) no fue un espejismo. El talento de The Horrors es tan grande como su capacidad para mudar de piel.

16. R.E.M. // Collapse Into Now

Ojalá todas las despedidas fuesen tan placenteras como esta. Lástima que para que un disco nuevo de un grupo legendario sea valorado, muchas veces haya que separarse antes.

15. Girls Names // Dead To Me

Reverb y guitarras clásicas para una colección de canciones impecable. Y es que desde el comienzo con ‘Lawrence‘ hasta el final con ‘Séance on a Wet Afternoon‘ los apenas 30 minutos que duran se pasan volando. Como Crystal Stilts con un exceso de sol.

14. The Vaccines // What Did You Expect From The Vaccines?

Ya iba siendo hora de que un grupo británico listo para el consumo de masas no diese vergüenza ajena. Con trayazos como ‘If You Wanna‘ y ‘Post Break-Up Sex‘, ojalá que no tengamos que echar de menos en el futuro esta primera etapa del grupo.

13. Girls // Father, Son, Holy Ghost

Otra consolidación esperada, aunque mucho más madura y «limpia» de lo que esperábamos. Pero el resultado es incuestionable, pese a un tracklist un tanto caótico.

12. Wet Illustrated // 1x1x1

Como si Bobby Gillespie cantase en un grupo garajero: así suenan Wet Illustrated. Pero en influencias los tiros van por otro lado, siendo absolutamente multidisciplinares. En definitiva, un debut por todo lo alto con temazos como ‘Born Stoked‘, ‘Marketplace‘ 0 ‘My Head‘. Escucha obligatoria.

11. Veronica Falls // Veronica Falls

Todo un clásico instantáneo y de largo recorrido. Igual estamos tan acostumbrados a encumbrar y pasar a otra cosa a ritmo vertiginoso que no somos capaces de verlo. De haberse publicado cuando la industria del disco era poderosa, habría ido directo al Hit Parade.

10. Cults // Cults

Sonido retro y canciones entrañables, parte 1.

09. Tennis // Cape Dory

Sonido retro y canciones entrañables, parte 2.

08. Dum Dum Girls // Only in Dreams

Otras que superan el listón -ya elevado- de su debut. Repleto de referencias a la cultura popular de cualquier época y tan sencillo como el mejor pop. ‘Bedroom Eyes‘ e ‘In My Head‘ son directamente para enmarcar.

07. Holy Ghost! // Holy Ghost!

La nueva «esperanza blanca» de DFA Records. Imposible resistirse a ese toque deliciosamente hortera -casi rozando el Italo Disco- presente en temazos bailables como ‘Wait And See‘, ‘It’s Not Over‘ o ‘Do It Again‘. Queremos más, y lo queremos ya.

06. Cut Copy // Zonoscope

El disco de música de baile más redondo del año, y pasando por encima de su celebradísimo antecesor ‘In Ghost Colours’ (2008). Todo por obra y gracia de ‘Take Me Over‘ y ‘Need You Know‘, entre muchas otras.

05. James Blake // James Blake

La originalidad de un genio que, esperemos, no quede difuminada entre tanto EP como suele lanzar. Aquí, las once canciones lo bordan, ideales para escuchar con toda la calma y quietud del mundo.

04. Thee Oh Sees // Carrion Crawler / The Dream

No contentos con repetir la jugada de lanzar dos discos en un solo año, el último de ellos puede que sea el mejor de su carrera. Psicodelia a tope. Y como chute infalible de energía, los cinco minutos de ‘Contraption/Soul Desert‘ son la pura perfección.

03. Real Estate // Days

En popmuzik ya apostamos por ‘Real Estate‘ (2009) como disco del año, y en esta ocasión han vuelto a llegar al podio. Enorme salto cualitativo hacia matices mucho más profundos y multidireccionales.

02. Black Lips // Arabia Mountain

Estamos tan acostumbrados a que Black Lips no fallen que este ‘Arabia Mountain‘ acaba pasando -para algunos- casi desapercibido. Sencillamente, el mejor disco de la segunda etapa de los de Atlanta. Tan pronto firman un tema 100% Ramones (‘Raw Meat‘) como emulan la época dorada del pop (‘Time‘) o exprimen al máximo la producción de Mark Ronson en la fabulosa ‘Family Tree’.

01. PJ Harvey // Let England Shake

Pocas veces tanta unanimidad estuvo tan justificada. Y es que pocas veces una artista consagrada, con tantos y tantos aciertos en su abultado haber, es capaz de volver a firmar un disco que introduzca la duda sobre si es su mejor trabajo o no.

>>> Discos nacionales 2011: http://popmuzik.es/especiales/listas-del-ano-discos-nacionales-2011

Este año limitamos la selección nacional a solo cinco discos, ante todo por coherencia: si solo seleccionamos 25 internacionales de entre todos los lanzamientos que ha habido, centrarse en los cinco mejores del país parece lógico. En años anteriores los nº1 fueron:

• 2006: Tarántula // Esperando A Ramón
• 2007: Los Planetas // La Leyenda Del Espacio
• 2008: Los Punsetes // Los Punsetes
• 2009: Tarántula // Humildad Trascendental
• 2010: El Guincho // Pop Negro

Allá vamos:

5. Novedades Carminha // Jódete Y Baila

Quedarse en la etiqueta de “Black Lips gallegos” es injusto y, sobre todo, supone perderse unas letras brillantes, divertidísimas y que nos remiten a lo mejor de la Movida menos trillada. ‘Santiago Apóstol‘ es un himno.

4. Joe Crepúsculo // Nuevo Ritmo

Genial vuelta de tuerca a algunas de sus canciones más celebradas (‘La Canción De Tu Vida‘, ‘Los Viejos‘, ‘Gabriela‘) junto a temas nuevos realmente acertados (‘Tus Cosas Buenas‘). Talento inagotable.

3. Fernando Alfaro // La Vida Es Extraña Y Rara

El alma de Surfin’ Bichos y Chucho sale adelante con su mejor álbum en solitario (el primero que firma de hecho sin más nombre que el suyo). ‘Camisa Hawaiana De Fuerza‘ o ‘Extintor de Infiernos‘ son ya clásicos de todo su repertorio.

2. Christina Rosenvinge // La Joven Dolores

Es difícil catalogarlo como su mejor disco, pero no lo es en absoluto decir que es donde tenía que llegar tarde o temprano. Un álbum en el que todo encaja, al fin. La cima indiscutible, ‘La Canción Del Eco‘.

1. La Casa Azul // La Polinesia Meridional

Impresionante de principio a fin, tanto en referencias como en letras como en saber canalizar lo mejor de la historia del pop en canciones que de inmediato se vuelven atemporales -e incluso convencen a los escépticos-. Una obra maestra a la que no le sobra ni le falta nada. Por encima de todo, ‘Los Chicos Hoy Saltarán A La Pista’, ‘Colisión inminente (Red Lights, Red Lights)’, ‘Sucumbir’ y ‘La Fiesta Universal’.

>>> Discos internacionales 2011: http://popmuzik.es/especiales/listas-del-ano-discos-internacionales-2011

A veces cuesta entender ciertas cosas. Como que Smashing Pumpkins incluyan en su repertorio gran parte de las joyas menos trilladas de sus dos primeros -y mejores- álbumes y que la mayoría salga insatisfecha. Incluso hubo quien se quejó de que “casi todo eran temas inéditos”. ¿Daños colaterales de la generación iTunes, ávida de escuchar hits y menospreciar los temas que forman parte de todo un LP? ¿O tal vez había quien buscaba un setlist festivalero, pese a tratarse de un concierto en sala?

Por otra parte, a nadie debería sorprenderle que Corgan y sus nuevos correligionarios tuviesen interés por tocar canciones de su inminente ‘Oceania’ (2012). Siempre ha sido así. Casi once años antes, y en idéntico escenario, el repertorio estuvo copado por el todavía no editado por aquel entonces ‘Machina I’ (2000), y pocos meses después, en su gira de despedida, por ‘Machina II’ (2000).

La diferencia radica en que el público acudía por aquel entonces a un concierto con otra mentalidad y, paradójicamente, pese a no tener tan fácil el acceso a todo el catálogo de un intérprete, con mayor apertura de miras. Ahora, si alguien osa a dejarse los hits más manidos en el tintero, no se acepta de buena gana, y lo que es peor: mientras se critica a grupos por reunirse solo por la pasta y únicamente mirar atrás, cuando otros se deciden a seguir hacia delante sin reservas, tampoco se valora.

Pero centrémonos en lo que pasó en La Riviera y dejemos las conjeturas: un recital que fue todo un regalo para los que seguíamos a los Pumpkins desde siempre y que incluyó temas que muchos no creíamos que fuésemos a escuchar alguna vez en directo como ‘Starla‘, ‘Silverfuck‘, ‘Frail and Bedazzled‘, ‘Thru the Eyes of Ruby‘ y ‘Window Paine‘ u otras favoritas como ‘Soma‘ y ‘Geek U.S.A.‘, entremezcladas con inéditas con muy buena pinta (como las encargadas de abrir fuego, ‘Quasar‘ y ‘Panopticon‘) y tres de sus singles más celebrados: ‘Cherub Rock’, ‘Tonight, Tonight’ y ‘Siva‘ (a los que se les habría sumado ‘Zero‘ y ‘Bullet With Butterfly Wings‘ para completar los bises si Corgan no se hubiese visto obligado a abandonar antes de tiempo por una intoxicación alimentaria, que a punto estuvo de provocar la cancelación previa del concierto según explicó él mismo en Twiiter).

Setlist: Quasar / Panopticon / Starla / Geek U.S.A. / Muzzle / Window Paine / Lightning Strikes / Soma / Siva / Oceania / Frail and Bedazzled / Silverfuck / Pinwheels / Pale Horse / Thru the Eyes of Ruby / Cherub Rock // (bis) Tonight, Tonight

Sexta edición de Primavera Club -cuarta en Madrid- y nueva mutación de formato. En esta ocasión, se prescindió de un mayor número de salas y opciones simultáneas y, para compensar, se introdujo un recinto de gran tamaño como la Sala San Miguel, ubicado en el interior del Palacio de Vistalegre. Pero lo que más echamos de menos fue una de las señas de identidad de años pasados: las repeticiones de grupos en distintos días (de hecho, Girls fueron los únicos que hicieron doblete). No obstante, el bagaje volvió a ser francamente positivo, con un buen puñado de conciertos interesantes y, sobre todo, una relación calidad/precio que explica por sí sola el sold-out alcanzado. Sin más dilación, vamos con nuestra habitual clasificación de lo mejor a lo peor:

TRIUNFADORES

Tras la gran demostración de solvencia de Veronica Falls, firmantes de uno de los debuts del año, pocos podían intuir que minutos después, en la misma sala, saltaría la sorpresa a cargo de unos Givers que se alzaron con todas las de la ley con el título honorífico de triunfadores del festival. Hasta tal punto que los de Louisiana salieron de la Joy Eslava con un idilio con Madrid bajo el brazo que se prevé duradero. Entusiasmantes y como un auténtico torbellino, se ganaron canción a canción la complicidad absoluta de la sala y dejaron una pregunta en el aire: ¿cómo demonios con un directo así se acaba pariendo un disco tan anodino? Suyo fue también el gran momento del festival, cuando tras una ovación como solo los grupos veteranos reciben, volvieron al escenario para interpretar ‘Up Up Up‘ en lo que fue un bis realmente memorable.

Por su parte, justa es la plata de Veronica Falls, que defendieron con autoridad hits actuales como ‘Found Love In A Graveyard’, ‘Stephen‘ y, sobre todo, ‘Come On Over‘. Pese a que algunos les echen en cara su hieratismo, lo verdaderamente importante lo supieron hacer sin problemas: sonar con personalidad y con la dosis precisa de profesionalidad. Por su parte, los temas inéditos que avanzaron dejan entrever un futuro igualmente brilante a corto plazo, cuanto menos.

Completan el trío de triunfadores Factory Floor, uno de los últimos fichajes de DFA Records (en donde acaban de editar su último single, ‘Two Different Ways‘) y que regresaban tras actuar meses atrás en el Escenario ATP del Primavera Sound 2011. Los que nos acercamos a Siroco no solo nos libramos de la polémica del festival (la actuación de John Maus en el Círculo de Bellas Artes), sino que disfrutamos de lo lindo con un concierto de electrónica analógica de los que ya no quedan. Y es que, cuando abundan los artistas de este género que se parapetan tras su portátil y poco más para actuar en vivo, es un gustazo ver a este trío darlo todo con sintetizadores y máquinas rebosantes de cables, batería y capas de ruido, todo en tiempo real.

DESTACADOS

Un peldaño por debajo del podio nos encontramos con Girls y JEFF The Brotherhood. Los de Christopher Owens estuvieron mucho mejor el domingo en Joy Eslava que el día antes en la Sala San Miguel, pero sobre todo hay que agradecerles que diesen dos conciertos suficientemente distintos como para merecer la repetición. Ya han dejado atrás esa aureola lo-fi que tan bien les sentaba y que nos encandiló en Moby Dick dos años atrás e incluso traspasan tímidamente la fina frontera del AOR -poco, por fortuna-, pero siguen sabiendo destacar por encima de los cientos de nombres que cada año surgen y desaparecen con pasmosa facilidad.

En cambio, los que no admitieron “pero” alguno fueron JEFF The Brotherhood, que si no protagonizaron uno de los conciertos más sobresalientes del festival fue por la frialdad de una Sala San Miguel a medio poblar y por la escasa implicación del público. En un ambiente más propicio hubiesen arrasado, con una propuesta que les acerca, y mucho, a lo que Japandroids también saben hacer con maestría en directo.

Por su parte, Still Corners opositaron a grupo a tener en cuenta, siguiendo la estela de Beach House y Mazzy Star con un dream pop bien planteado y secundado por unas proyecciones que tan pronto encajaban a la perfección como pasaban a empalagar sin darse uno apenas cuenta. Ideales para abrir la jornada del miércoles, más aún ante una audiencia atenta y respetuosa como la que se acercó a verles.

ZONA MEDIA

Los hay quien le piden peras al olmo: que Spectrals diesen un concierto animado y enérgico –si atendemos a lo que han editado hasta ahora, precisamente por ahí no iban los tiros-. Así que, si nos ceñimos a cómo trasladaron al directo su estilo relajado, lo hicieron bastante bien. Ahora sí: mucho mejor los temas de su EP que los del disco de debut, sobre todo ‘Peppermint’, pese a puntuales acoples a lo largo del concierto y que el bajo se comía buena parte del sonido.

En cuanto a Superchunk, tampoco se salieron del guion: a sus fans les entusiasmó el show –menos, eso sí, que el que dieron en el Primavera Sound 2010-, pero a los que no nos acaba de encandilar el power-pop a la media hora ya habíamos tenido suficiente. Otro que convenció a gran parte del público fue Charles Bradley, quien para bien y para mal, tiró de soul de manual, pero la mera comparación con uno de los tótems actuales del género, la fabulosa y muy superior Sharon Jones, ejemplifica a la perfección lo que pretendemos decir. Con St. Vicent, en cambio, hubo más variedad: momentos interesantísimos y con una buena performance frente a otros en los que caía del lado de la Björk más enredadiza, pero en general el pulgar se inclinó hacia arriba.

Al borde del suspenso quedaron Thank You, muy virtuosos y acertados en los pasajes más ruidistas y experimentales pero que, por falta de concreción y dirección, acaban haciéndose prescindibles. Pero el que acabó conformándose con el empate pese a tenerlo todo a favor para golear fue Stephen Malkmus junto a sus Jicks. Empezó de forma impecable con los mejores temas de su último LP, ‘Mirror Traffic’ (2011), pero a medida que avanzaba la actuación la cosa fue perdiendo fuelle hasta acabar pidiendo casi la hora. No hacía falta -en absoluto- que recuperase clásicos de Pavement, pero al menos sí que su setlist hubiese sido algo más equilibrado y menos inconexo.

SUSPENSO

De todos los grupos que vimos, dos fueron los que resultaron, cuanto menos, prescindible: Mazes y Little Barrie. Los primeros se mostraron tremendamente verdes y casi acomplejados –aquello parecía más un ensayo de una banda de instituto que la defensa de las meritorias bazas que contiene su ‘A Thousand Heys’ (2011)-, mientras que los segundos abusaron de tics y canciones que rayan la intrascendencia más absoluta. Como muchos de los grupos británicos de segunda que emergieron en la década de los 90 al rebufo del brit-pop.

Real Estate @ El Sol, Madrid 2011 // Fotografía: Dani Carretero (HeinekenPro)

Enorme salto cualitativo el dado por Real Estate con su segundo disco, ‘Days‘ (2011). Si su debut encabezó nuestra lista de álbumes favoritos de 2009, ahora se muestran aún más sólidos y sin renunciar ni un ápice a sus señas de identidad. Han pulido y sacado brillo a su sonido, y por fortuna siguen contando con canciones acertadísimas.

Así, no es de extrañar que su directo haya ganado también empaque y que su setlist encandile desde el primer hasta el último momento. Tanto como para que, pese al incesante murmullo -o vociferio, casi- de buena parte de los asistentes a la Sala Sol, el concierto llegase a buen puerto. Y es que, de haber sido entre semana en lugar de un viernes, las circunstancias hubiesen sido mucho más propicias para los asiduos a la música en directo, pero es lo que hay.

Casi con el tiempo justo para los que hicimos doblete poco antes con The Horrors en Rock Kitchen, y tras el teloneo de Beat Connection, Real Estate saltaron directos a la yugular, con ‘Beach Comber‘ ni más ni menos y, tras ‘Pool Swimmers‘, otras dos de sus mejores bazas: ‘Easy‘ y ‘Green Aisles‘. Una auténtica delicia tanto el sonido las guitarras como el juego de voces, que acabaría rozando la perfección en lo que ya podemos considerar como uno de sus hits más celebrados: ‘It’s Real‘.

Lo mejor de todo, constatar que a diferencia de lo que sucedió en su debut en el Primavera Sound 2010, ya no hay espacio para titubeos y el minutaje se pasa volando, tanto como para que tras un final impecable con los fraseos de ‘All The Same‘ -encargada también de cerrar el segundo disco-, aún quedase lugar para la guinda con su gran ‘Fake Blues‘. Imposible no quedar satisfecho.

Setlist: Beach Comber / Pool Swimmers / Easy / Green Aisles / Kinder Blumen / It’s Real / Three Blocks / Municipality / Suburban Dogs / Out Of Tune / Sunlight Bathed The Golden Glow (Felt cover) / Younger Than Yesterday / All The Same // (bis) Fake Blues

Alberto Castro

Y al fin The Horrors lo han logrado: un directo a la altura de sus dos magníficos últimos discos. Si con el cambio traumático de ‘Strange House’ (2007) a ‘Primary Colors’ (2009) en vivo todavía andaban encorsetados, ahora con ‘Skying’ (2011) ya han conseguido encajar todas las piezas: coherencia estilística, sonido compacto, equilibrio entre programaciones y guitarras y, sobre todo, un mejor papel como frontman de Faris Badwan, quien tan pronto juega incansablemente a estirar y recoger el cable del micro al más puro estilo Morrissey como hereda el hieratismo del Bowie más inquietante o se encarama sobre los altavoces del escenario como Brett Anderson en sus mejores tiempos.

En cuanto al set, empezó a lo grande con ‘Changing The Rain’ como perfecta intro para dar paso a los mejores temas de su segundo y tercer álbum, respectivamente: ‘Who Can Say?‘ y ‘I Can See Through You‘. Casi casi como si se tratase de una actuación en un festival -y a la vista de la duración, con apenas once temas, más todavía-. Otro trío más reposado pero en absoluto carente de interés, formado por ‘Scarlet Fields’, ‘Dive In’ y ‘Endless Blue‘. sirvió como nexo de unión para llegar al clímax de la inmensa ‘Sea Within A Sea’, que por culpa de una abrupto corte del sonido de la Rock Kitchen se quedó a medias justo en el momento álgido.

Tras solventar los técnicos el problema, The Horrors trataron de retomarla en el mismo punto donde la habían dejado, pero el momento mágico -lástima- ya estaba roto. Turno para ‘Still Life’ y fin, a falta de unos bises más necesarios que nunca tras un descanso un tanto tempranero. ‘Mirror’s Image’, ‘Three Decades‘ y ‘Moving Further Away‘ pusieron punto y final a un buen concierto al que, tratándose de gira propia, le faltaron al menos un par de temas más para rematar -y ojo, sin necesidad de repescar nada del debut-. Pero si algo quedó claro, a tenor del desbordamiento de la sala, es que ya están listos para dar el merecido salto a recintos más grandes.

Setlist: Changing The Rain / Who Can Say / I Can See Through You / Scarlet Fields / Dive In / Endless Blue / Sea Within A Sea / Still Life // (bis) Mirror’s Image / Three Decades / Moving Further Away

Alberto Castro

Aburridísimo concierto de The Dø en su regreso a Madrid, tras el buen sabor de boca que dejaron en julio de 2009 en Moby Dick. No solo se hizo largo, sino ante todo poco creíble: demasiadas partes grabadas, actitud circense que en absoluto les beneficiaba y, sobre todo, nulo valor añadido sobre lo que ya ofrecen en estudio. Máxime cuando en la anterior gira eran tan solo tres y ahora, siendo dos más, paradójicamente están más encorsetados que antes.

Pese a contar con nuevos recursos a priori tan eficaces como ‘Too Insistent’, apenas supieron sacarles partido, y de los temas antiguos, desdibujaron casi por completo ‘Queen Dot Kong’ e incluso consiguieron que su hit ‘On My Shoulders’ sonase descafeinado. Se salvó, eso sí, ‘The Bridge Is Broken’, pero poco más. La puntilla llegaría, no obstante, con un desconcertante final en el que acabaron pasándose al dance más inofensivo y efectista mientras todos bailaban sobre el escenario. Solo la mera contraposición de esta despedida con la de su anterior visita, con el público coreando una deliciosa ‘Stay (Just A Little Bit More)’ tocada al ukelele, habla ya por sí sola. Una lástima.

Alberto Castro

Algunos pueden querer verlo como un guilty pleasure, pero lo de Roxette en Vistalegre fue una reivindicación del pop en toda regla, en el sentido más amplio de la palabra. Basta con remitirse a los tiempos en los que el mainstream era conocido como “radiofórmula”, de la que el dúo sueco fueron uno de sus máximos e indiscutibles embajadores, para ver que los grupos de éxito masivo se apoyaban en algo más que pirotecnia y marketing: al contrario de lo que sucede ahora con demasiada frecencia, la clave residía en las buenas canciones.

Porque abrir fuego con ‘Dressed For Success‘, ‘Sleeping In My Car‘ y ‘The Big L.‘ ante casi 10.000 personas y que apenas se notase que ha pasado una década desde su última gira mundial no es fácil. Tal vez su vigencia resida en algo tan sencillo como no haberse creído los reyes del mambo y en no haber escondido nunca sus intenciones: ir directos al estribillo. De hecho, pese a contar con un disco de retorno que salva los muebles, de él no sonaron más que dos temas -’She’s Got Nothing On (But the Radio)‘ y ‘Only When I Dream’- para ceder el protagonismo absoluto a sus viejos hits.

Aguantaron el tipo durante casi dos horas de concierto y dieron en la diana, sobre todo, con los tres temas pre-bises: ‘How Do You Do’ y ‘Dangerous‘ en formato medley y ‘Joyride‘ coronando. Así, a la vuelta en los bises, ya solo les quedaba rematar a puerta vacía con ‘The Look‘ y ‘Listen To Your Heart‘. Baño de masas y coherencia.

Alberto Castro

Setlist: Dressed for Success / Sleeping in My Car / The Big L. / Wish I Could Fly / Only When I Dream / She’s Got Nothing On (But the Radio) / Perfect Day / Things Will Never Be The Same / It Must Have Been Love / Opportunity Nox / 7Twenty7 / Fading Like a Flower (Every Time You Leave) / Crash! Boom! Bang! / How Do You Do! / Dangerous / Joyride // (Bis1) Spending My Time / The Look // (Bis2) Listen To Your Heart / Church of Your Heart

A veces cuesta entender ciertas cosas. Como que una banda de sobrada solvencia en directo como Art Brut toque un sábado en Madrid y apenas llene media Moby Dick, tres años y medio después de su anterior visita a la capital (febrero de 2008 en Caracol). De hecho, la situación le sirvió a Eddie Argos para hacer un par de bromas al respecto, como que entre el público estaban “los mismos de la última vez, excepto uno” y que “son una banda en declive”, ya que siguen basando su repertorio en su primer álbum cuando tienen ya otros tres más. Pero no nos engañemos: Art Brut no requieren ni de grandes multitudes ni de artimañas promocionales para seguir dando conciertos ultradisfrutables, y con un debut como ‘Bang Bang Rock And Roll’ (2005), mejor que no le den la espalda nunca, aunque tengan temas más recientes con calidad de sobra como para no tener que anclarse al pasado.

Lo importante es que los recursos escénicos que tanto nos han encandilado previamente siguen ahí: entonadísimos e hilarantes discursos entre canción y canción, actitud, energía y una conexión con el público como pocos saben establecer. Basta remontarse a lo que pasó durante ‘Modern Art‘: toda la sala obligada a agacharse mientras Argos, entre el público, daba un discurso a mitad de canción sobre una experiencia “traumática” en el Museo Van Gogh, para explotar todos al final casi en un bote al unísono al grito de “modern art makes me want to rock out!“. Y lo mejor de todo: los gags no son los mismos que en ocasiones anteriores y van cambiando concierto tras concierto, en línea con la autenticidad de la que, al menos, pueden presumir.

Con el setlist tampoco se atan, cambiándolo en gran medida respecto a la noche anterior en Barcelona, y aunque no sonaron ‘Direct Hit‘, ‘Nag Nag Nag Nag‘ o ‘Slap Dash For No Cash‘ -por citar algunas de las favoritas del abajo firmante-, sí que cayeron muchas de sus mejores bazas: ‘Formed A Band‘ nada más empezar (con snippet del ‘It’s The End Of The World As We Know It‘ de R.E.M.), ‘My Little Brother’ (cambiando las alusiones a las caras-b por el actual apego de su hermano a Spotify y el consecuente abandono del formato físico), ‘Emily Kane‘, ‘Modern Art‘, ‘Good Weekend‘ y, en lugar de ‘Moving To L.A.‘, la inédita ‘Arizona Bay‘, en la que Argos habla de cómo desearía que un torbellino o un terremoto se llevase por delante tal ciudad tras la decepción de vivir en ella.

De las nuevas, ‘Axl Rose‘, ‘Lost Weekend‘ y ‘Sealand‘ demostraron ser los tres mejores temas de ‘Brillant! Tragic!’ (2011), aunque echamos de menos ‘Clever Clever Jazz‘ o ‘Bad Comedian’. Se atrevieron, eso sí, con el adelanto que regalaron en su web y finalmente no incluyeron en el disco, ‘Unprofessional Wrestling‘, ya en los bises. Entre medias se colaron en el repertorio ‘DC Comics & Chocolate Milshake‘, ‘Alcoholics Unanimous‘ y ‘Post Shooting Out‘, esta última cerrando y con otro snippet más (en esta ocasión, del ‘There’s Is A Light That Never Goes Out’ de The Smiths). Aunque no superaron las cuotas de su anterior show en Madrid, lo dicho: poco que objetar.

Alberto Castro

Setlist: Formed A Band / Axl Rose / My Little Brother / Lost Weekend / DC Comics And Chocolate Milkshake / Arizona Bay / Modern Art / Sexy Sometimes / Alcoholics Unanimous / Emily Kane / Sealand // (bis) Good Weekend / Unprofessional Wrestling / Post Soothing Out